在美术教学水平日益提高的情况下，教师心目中所希望的“好课”应该是“有新意、有突破、有品位的课”！本文通过重温《美术课程标准》和介绍一些成功的教学实例，建议教师通过建立宏观的人文视野、挖掘地方人文传统和关怀学生的心灵等人文性质切入，用单元化研究性学习的课程设计，以及运用“框架问题”深化学生思维并产生新的观念等措施，从根本上提升美术课的内涵与品位。
——题记
由于目前教学的组织形式越来越多样，教学方法越来越新颖，教学手段也越来越丰富，当教师把各种媒体、各种活动、各种方法都用尽之后，不禁产生了新的困惑：“究竟怎样的课才是真正的好课？”
一、美术课日益看重内涵和品位
传统的美术课具有很强的统一性、规定性，教师主要根据教学计划、教材和教参的要求，较被动地“备课”，上课也就难有新意和突破。而新课程要求教师领会《美术课程标准》的精神，根据当地的特点或教学条件创造性地设计课程、个性化地教学，从而形成自己的校本课程和特色教学。需要变被动地“备课”为主动地“课程开发”和“教学设计”。在此，教师既是教学活动的组织者、实施者，也是美术课程的研究者、开发者和设计者，从而实现“课程与教学一体化”。也就是说，当新课程赋予教师课程开发和教学设计权利的同时，也对教师课程开发和教学设计的意识和能力提出了新的要求。
如今的美术教师都受到正规的师范教育，又有职后的教研活动和新课程培训，组织常规教学是不成问题的。所以，教师所希望的“好课”并非仅仅是规范的课，而是向往“有新意、有突破、有品位的课”！而且不仅是课的形式和表面效果，日益看重美术课的内涵和品位！
可见，要提升美术课的内涵和品位，关键已不在于教师课堂教学能力，而取决于课前的课程开发思路和设计能力。其中包括教师的文化修养和课程理念，对《美术课程标准》的深刻理解，对教材和教学内容的创造性把握，对地方资源和学校特点的利用，对学生的深切了解，以及对自身条件的充分肯定。
让我们重温《美术课程标准》，并通过一些实例讨论提升美术课内涵和品位的思路。
二、学生表达情感和思想了吗？
笔者时常会让老师们回忆一节自己最得意的课和当时的学生作业，然后问：“学生的作业表达了他们的情感和思想了吗？”教师们茫然。因为大多数美术作业都是按照教材要求或老师的意愿学会某种美术技能。教师满意的课往往是很流畅的课，教师满意的作业则是效果很漂亮的作业，未必考虑学生是否表达了情感和思想。
《美术课程标准》总目标中有一句话：“了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。”它强调了美术的本质特征，是美术课程的知识与技能目标，又是情感态度与价值观目标之一，但在现实美术课中并没有得到全面的重视。
在社会就业竞争加剧、学校升学压力升级和家庭望子成龙的热切期望下，学生内心深处聚积着各种压抑，承受着巨大的心理压力，如何使美术课真正成为学生“表达情感和思想”的课程，成为学生宣泄心理压力、有利于心理健康成长的课程，已成为摆在每个美术教师面前的新课题。你了解自己的学生吗？
案例1 上海市西初级中学王晓洁老师在上“寻找奇妙的点”一课时，告诉学生，每个小小的形都可以是个“点”，不同形状的“点”可以象征或代表某种心情，你能用“点”来表达自己的心情吗？结果，学生不但很好地用绘画语言画出自己的心情，并在背后写出了这种心情。教师看到了学生不同的心态，十分惊讶！
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