人类对色彩的认识与应用早在原始社会生活中就有了广泛的表现，我国旧石器时代的原始陶器上就大量使用了丰富的色彩，可以说,这也是人类最早根据自己的爱好理性地选择色彩设计颜色。西方色彩学的研究与它的文明史一样悠久，从古希腊开始直到现代，人们一直始终不懈地探索光与色的理论。在绘画上，欧洲文艺复兴时期的画家们虽完善了明暗造型的表现法，但在色彩的应用方面仍是以表现物体的固有色为出发点，其色彩单调，没有明确的色彩关系。直到19世纪80年代，印象派画家根据英国物理学家牛顿通过三棱镜发现了光谱这一原理，才使得色彩有了重大突破，印象派画家否定了古典大师们的传统色彩，在他们的作品中无所不在地融合了光，使过去单独的色彩变成了光色。我们今天学习的色彩知识，特别是风景写生色彩，主要还是从印象派的色彩观念学起。印象派画家眼中的物体固有色是时间性、地域性、光照度、光色度的瞬间体现，在他们的画中，我们看到的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确定了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地引入到绘画中，那么印象派就是现代绘画的起点，他们完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，确立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
色彩与光的关系
对于色彩现象的成因以及概念和原理的认识，需要从光色谈起。因为光不仅是生命之源也是色彩的起因，光让我们感受到美丽的色彩世界，没有光线，色与形在我们的视觉中都消失了，我们在风景写生色彩运用的一切法则，都是大自然规律的反映。色彩来自光，没有光便无从感觉色彩，人们对色彩的感觉依赖于光波的传播，不同波长的光波刺激人眼时，会给人以各种颜色的感觉，当物体被光照射后，物体表面产生了不同程度的吸收和反射，我们看到的物体的色彩正是反射出来的色光。所以说，固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不大准确的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。
大自然的色彩缤纷绚烂、千变万化。在色彩风景写生中，阳光和气候是直接影响自然变化的因素，每天的早晨、中午、晚上，时辰的不同和不同的照射角度，都会使我们对自然界的色彩有不同的感受。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成的光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响。光源色、固有色和环境色三者有主有次，相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，但也要防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。
色彩混合关系
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，而色彩风景画是人们表现自然、再现生活的重要手段。在风景写生过程中，正确的观察和掌握物体的色彩变化规律，能提高对色彩的认知能力和运用色彩造型的能力，这也是色彩风景写生的关键。通过写生练习掌握一定的造型方法，理解色彩的基本原理，逐渐认识和了解颜色之间的相互关系，培养色彩意识和运用色彩混合的各种规律表现景物的审美能力，这是学生在色彩风景写生中必须掌握的知识。自然界中的颜色多姿多彩，包括各种各样的色相和各种色调，在绘画中使用色彩的时候，并不一定要完全再现与自然界相同的颜色，由于创作意图不同，画者可根据主观思想确定写生作品的色调。自然界各种色相在色相环上毫无遗漏，画者在写生中根据表现意图选择和使用颜色就是一种技巧。
补色调和补色处于色相环的两极，如果将补色并列在一起则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明，如红与绿、橙与蓝、黄和紫就是三对最基本的互补色。当你想要使画面的色彩强烈突出时，选择补色便会令画面色彩效果强烈鲜明。补色关系是色彩中对比最强的一类色彩组合，它不但明度与冷暖对比最强烈，在运用时也尤其特殊和复杂。其特殊之处是对比的两色在色相环同一直径相对应的两端，其不等量混合结果会是具有某种色彩倾向的冷灰或暖灰色，而互相成为补色的颜料等量相混结果为黑灰色，较复杂之处是非补色并列会向互补色转化，构成补色对比，直至削弱本身固有色感；非补色并列由于视觉残象的生理需要会自动产生互补色。
我们在使用补色时要了解三对最基本补色的特性，如：橙与蓝冷暖对比最强，空间感也最强，红与绿在明度上基本相同，色彩艳丽，但空间感弱，黄和紫明度对比最强，黄色是前进色、紫色是后退色，因此黄和紫对比在色彩风景写生中运用得最多。总之，补色混合规律在风景色彩写生中被广泛应用，运用得好会使画面色彩均衡协调，但如果运用不当，画面效果会感觉杂乱，色彩不统一。
近似色调和在色相环上60度内几个相邻的色相称为近似色，如：对于橙色来说，红色和黄色都是近似色，近似色之间往往你中有我，我中有你。因为是相邻的色相，所以在色调上和谐统一，在色彩调和上是比较稳定的配色。另外，色彩范围并不像同类色那样狭窄，因此，稳定中不失变化，近似色相调和可取得多样和谐的效果。但在写生中也要注意过多使用近似色，因为这会使画面缺少活力。
纯度与色调色彩的鲜艳程度用“纯度”来表示，最鲜艳的色彩称为纯色，色彩的纯度是决定画面色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键，其鲜艳程度取决于色立体上与中心轴的远近，距离越远，纯度就越高，反之则越低。鲜艳的颜色引人注目，给人留下深刻印象，在写生用色时，高纯度的色彩可突出主题，产生动感。纯度的高低是决定色调强弱的关键所在。色调是画面整体的氛围，它决定了画面的风格。色调统一，则易于调和。要充分运用这些色调的性质，就必须理解它与纯度的关系。
色彩空间关系
色彩的空间关系实际上就是指空间色，泛指天空及大气的颜色。自然风景色彩写生不能不提到空间色，它对自然景物有着特殊的重要性。要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。我们在写生时会发现,距离越远不同物体的色彩越为接近，远处的景物像罩上一层淡蓝色的面纱，越远越灰、越虚。这是为什么呢？这就是空间色的影响，距离越远，空间色影响就越大，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大，距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖、远的冷，近的鲜明、远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应地减小。这样的例子不用特指，我们到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原则有两个：一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。所以说，天空的色彩影响着地面的一切物体，我们在色彩风景写生时，要注意观察研究空间色对此情此景的影响，以确定画面的色彩调子。只有这样，才能掌握空间色的特点，在色彩写生时才能意随心来。
色彩风景写生包含许多画种，如：水彩、水粉、油画等，无论哪种表现形式，色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。色彩理论的发展为绘画提供了观察理解世界和表现世界的更大可能性。我们在写生过程中要把理论修养和绘画实践结合起来，只有熟悉色彩的特征及其构成，掌握视觉原理和色彩规律，在写生中才能做到既写实写景又能写意抒情。
参考文献 ：
[1]黄今声 著.色彩画，高等教育出版社.
[2]（日）重石晃子著.绘画色彩基础教程，中国青年出版社.
[3]胡明哲 著.色彩表述，人民美术出版社.
作者单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计系 |
