小提琴发音中的几个关键问题
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| 作者：张晓笛 更新时间：2007-11-26 下午 10:50:57 |
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只有弓子的运动与琴弦摩擦才能使提琴发出声音，所以右手的运动是提琴发音的基础，而音的长短、力度、纯净等这些最基本的音响性质都由右手的活动所决定。运弓产生了声音，演奏者的右手就像歌唱家的歌喉一样，右手的运动要有唱的感觉，应当把弓看作是整个手臂的一部分，或叫作手臂的延伸。手是不能直接接触琴弦的，它必须通过弓子这一工具，将整个右手良好的“肌肉感觉”，通过弓子传到琴弦上去。整个手臂是通过五个手指直接与弓子接触，手臂的“肌肉感觉”得靠手指传到琴弦上，再由弦上表现出来，这就要求我们必须先握好弓子，正确的持弓姿势应当是很舒适的，所有的手指都放松而自然地弯曲，没有哪个关节是僵硬的。在运弓的过程中，手指的作用很重要，握弓时，大拇指与其他四个手指用力要平衡，四个手指作用于弓杆的力也要相应平衡一些，四个手指以手腕处放松下垂时手指之间所形成的距离放在弓杆上，食指可以和中指稍稍地分开一点，但各手指间不能分得太开，否则会使整个手变得僵硬，从而使发音变得没有弹性，食指也不能过分地压力，每一个手指都要感觉到弓杆的弹性，我们要把右手食指训练得能够做出各种不同程度的压力和放松，这样做的目的不仅仅是为了很好地控制弓子，也是为了各种音色的变化。手指的感觉和手腕以下整个手掌的感觉都应是敏感的、积极的，要随着弓子的运动而作细微的调整动作，这样就会使发音充满弹性，所以说右手手指的柔韧性对于每一个小提琴的演奏者来说是非常重要的。
在右手的运动中，右腕的任务是很艰巨的，它一方面担负着运弓的直接工作，另一方面还担负着由大臂传下的力量输送至手指，并融汇到弓子运动的每一瞬间去的工作，后者更为复杂。在演奏一些技巧难度较大的乐曲时，演奏者的右腕不仅是重力的集中点，而且还是技巧的直接启动机关，右腕过高或过低，都不能得到良好的音质。因此，右手腕的每一细微的调整要求都很严格。正确的右手腕高度是腕关节略高于手肘部而又低于肩部的位置，使右臂呈一自然的弧形，在运弓时，手腕不要主动，当弓子运行到上半弓时，手腕不要塌下去。
肩膀，是演奏者在运弓过程中的最高部位，为了使琴体正常振动所需的力量顺利地传到弓子上，肩关节必须非常放松，它仿佛是一个牵着摇柄的轴心，随时可以按重力作用转动，在演奏时，右臂要非常放松。肩关节要有积极感，不能僵硬，不要有向上提的感觉，肩要放下，手肘要打开来。即使在弱奏的时候，肩也不要有提起来的意识和感觉，肩与大臂的肌肉紧张和缺乏肩关节的积极感对演奏能力的削弱在客观上是一样的，它基本会给肘部以下部位的动作带来一系列的不良影响。因此，始终在肩关节处保持主动意识并充分地解放大臂，对于更好地沟通力量的流动，平衡弓子运行时手部的具体动作，是对发音很有益处和帮助的，但我们应该注意的是，这种肩关节的主动意识绝不可夸张地使用，要如前面所提到的，它的作用仿佛是一根摇柄的轴心，是启点而已。
发音点是指弓和琴弦接触并能发出最好听的声音的地方，是实现正确的音质，理解音色的重要部位，是指弓子在指板与琴码之间平衡运行的位置。从物理上来看，弦装在琴上后，它各部分承受的力量是不同的，如果用同样的重量，放在近指处来拉琴，弦就明显地表现出承受不了重量而声音沙哑。把弓子放在近琴码处来拉，弦的承受力量就大得多，声音也明亮得多，琴弓贴靠琴码的远近不同，琴弦的紧张度也就随之不同，这种紧张度的变化创造了众多不同的音色，它能够给演奏者增添有效的音色效果。测试不同的发音点，便于我们找出琴弦上描绘特有情感的最佳音调的位置。一般来说，拉强音或长弓时都要靠近琴码，而拉弱音或短弓时，则近指板一些。例如：在表达愤怒，强烈的情感时，需要把弓子紧靠琴码，而在表达温柔的情感时，就要把琴弓与琴码之间的距离相对地拉远一些。在这里，还要强调一下弓毛与琴弦表面的接触点问题。从四根弦来讲，在A与D弦时，弓毛与弦面的接触是正平面的，在E弦是右侧面，在G弦时稍向左侧面，这是大家都知道的。但在单独一根弦上演奏时，如果不注意的话，就会产生上、下弓时弓毛与弦面接触点不一致的现象，如在A弦下弓时能保持正平面，但上弓时则变为右侧面了，这就是使声音产生了不统一的现象。即使运弓的力度再均匀也会给人以一种力度不均、上下弓不统一的感觉，而这时如果只强调用力度的控制、变化来调整，势必使右手的技巧感觉复杂化。笔者认为，强调上下弓时保持统一的接触点是十分必要的，如果上下弓与弦面接触点变化过大，不统一，必然不会发出好的声音。
运弓速度的变化，也是右手运弓发音的技巧问题之一，弓速对小提琴演奏者来说就像画家的颜色一样，是多种多样的。正确地将各种颜色配合，是画好一幅画的必要条件。不会使用多种变化的弓速就如画家的颜色一样，开始时先练平稳的、均匀的速度，以后练习每一弓的快速度和慢速度，然后逐渐练习一弓中改变弓速度。例如拉渐强时，开始弓子走得慢，以后越来越快，拉渐弱时越走越慢，拉长音时要能够始终保持速度均匀，换弓时要不露痕迹，换弓的动作不能有突然性，也就是不应突然地加速，而是应该平稳地将原来的力点保持到底，换弓时才没有缝。在演奏歌唱性的旋律时，要时时想到是弓子在演唱，换弓时仍然保持弓子和琴弦的摩擦的感觉，在音乐流动中不要因换弓而打断音乐，掌握流畅的运弓是至关重要的，需要不断地去练习，就像歌唱家必须完美地控制长的气息一样。
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