钢琴是每个音乐专业学生的必修课。但非钢琴专业学生大多由于对钢琴的学习起步较晚，没受过规范训练，基本功较差,特别是练琴时间较少，因此在学习感到中常困难。而要在有限的时间内掌握一定的钢琴演奏技巧，取得更好的进展,在钢琴的学习上，是否按照科学的练习方法练琴就显得尤为重要了。方法得当，事半功倍；方法不当，则事倍功半。要使钢琴练习更有成效，可根据乐曲的不同情况，按照如下几种方法进行练习。
一、读谱练习
读谱是钢琴练习的第一步。读谱的第一环节是视觉，反映的正误首先影响读谱的效果。大多数非钢琴专业学生，视觉经验多于弹奏钢琴的经验，分析能力高于实际的操作能力，要充分利用这个特点。打开新谱，不要急于动手，先仔细看一遍，边看边记忆。专心地看，让视觉记忆鲜明正确地发挥作用。要珍惜这个时机，给视觉功能创造一个安静的环境。
说来容易，但是大多数学生都忽略了这一重要步骤,几乎都是抱着一种“完成任务”的观点，迫不及待地下手，一开始就要求视觉、听觉、操作三个方面同时工作，加上由于不熟练而不断弹错的音响的干扰，使得视觉反应变得支离破碎、顾此失彼，正确率必然下降了。这是不可取的。
读谱的要求是什么呢？首先要看调号和拍号。调号告诉我们该曲子的调式，里面出现了几个升、降号。大凡弹琴经常出现错音的学生就是在这个环节出现了问题。其次是看拍号。它告诉了我们曲子里面最起码的强弱规律，固定了拍号，也就把音值组合固定了。再次是看旋律中的音符。经常自觉地读谱，才能提高自己的识谱能力。最后是要读曲子中的音乐表情记号（音乐术语）,比如力度记号、速度记号等等。还应特别注意的是，读谱时应集中精力,注意容易失误的地方。如：调号、节奏出现变化的地方；音区出现变化的地方；旋律线上每个音的实质、触键等。这些是决定乐曲风格和性质的要素，同样是弹奏时容易忽视的。
随着程度的逐渐提高，在第一遍看谱中，就能在脑中储存更多的信息。如乐句、乐段的大致布局；和声、织体各方面的大致变化；声部之间的关系等等；这样便为开始动手弹奏做好了充分的准备。
二、分手练习
钢琴的弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。那么，在弹奏钢琴的时候，要做到双手的这种相互协调与紧密配合，必须以单手的良好弹奏作为保证。如果单手的弹奏都过不了关，双手的弹奏一定不会好。因此，在练琴的时候，分手练习就成为一种重要的练习方法。
分手练习的目的是可以减轻大脑的一部分负担，使人的精力更为集中，便于对每一只手的弹奏进行细心地检查，从而保证练琴质量。有的学生贪图省事，不进行分手练习，以为这样可以节约一些练琴时间，加快练习进度。事实上，这样做的结果总是事与愿违。任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。实践证明，错音、错拍子、错指法等问题，往往就是由于没有认真进行分手练习而出现的。至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐的表现等那就更无从谈起。分手练习从表面上看，好像是需要多一些时间，但是从整体的练习效果上看，它可以保证每只手的弹奏质量。为双手的弹奏打下良好的基础，使练习更加精细和更有成效。
另外，分手练习不仅仅用于一个新乐曲的开始练习阶段，而是在进入了双手的合练阶段以后，对乐曲的了解、掌握与处理都趋于成熟时，仍然要随时穿插分手的练习。所以，在钢琴的整个练习过程中，应当是有分有合，不断交替的。
三、分部练习
钢琴是多声部乐器，所以分部练习是学习过程中不可缺少的练习方法。这种方法，是正确思维的保证，是准确弹奏的基础。
分部练习对于培养听觉能起到积极的作用。通过分析性的分部练习，了解音乐的结构，合成弹奏时能更清晰地听出各声部的进行，也会更有意识地倾听。坚持下去，能锻炼听觉的敏锐性，并养成专心倾听自己演奏的习惯。
在许多钢琴曲中，声部较多，织体复杂。一只手往往不只是弹奏一个声部，而是可能弹奏两个或多个声部。对于这类乐曲，就需要按照更为细致的分声部方法进行练习。不会练琴的学生，常常为了“省时间”而不耐烦进行分部练习,使乐谱在脑中的反映一直停留在“一片符号”或“一串串音符”的阶段。由于不明确声部关系，经常把所有音符弹成一样的分量，错音也就听不出来；对谱上的其他要求不是有遗漏，就是不能按声部要求分别正确弹奏。这就给以后的练习增加了困难，影响这些声部的良好弹奏以及音乐表现。教师在这个阶段，要求要更严格、更具体，不分部练习是不可能提高练琴质量的。
对于分部练习，通常学生认为只有在练习复调音乐作品时才需要如此练习，这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。同时应当通过分部练习，使每个音符的层次完美地连接起来。
四、难点练习
不管是简单的还是比较复杂的曲子，其中都会有不易弹奏的地方，即难点部分。因此，在练习的过程中，就要求我们必须把它作为一个单独的练习部分，反复多次对其进行练习。不同的乐曲，根据长度与程度的不同，其难点的多少可能有所不同。但不论难点多少，在练习时都切忌每遍从头至尾地进行弹奏，而是要一步一步地将这些难点各个击破。
有很大一部分学生在琴房练琴时，总是喜欢一遍一遍地从头至尾进行弹奏，当遇到中途有问题或不顺畅的地方时，一种情况是停下来后又继续往下弹，不去寻找问题所在。另一种情况是从头再来，如果顺利就往下弹,如果不顺利便又从头再来，这实际上是在碰运气。这种练习方法，由于没有认真分析和找出不能顺利进行弹奏的原因，并切实地去通过练习来解决问题，所以时间是花费了，问题却依旧存在，当然也就不可能收到很好的练习效果。这样的练习，实际上不是在练琴，而是在“溜琴”。
由此可见，要提高练琴的效率，对难点部分进行认真的反复练习是很重要的。如果在某一个地方总出现问题，就要分析一下出问题的原因，是左手的问题，还是右手的问题，或者是双手的配合问题。只有找出问题所在，并通过反复练习才会使问题得到解决，使钢琴的练习更有成效。
五、慢速练习
在钢琴练习中，慢练是解决困难症结的有力措施，也是快速弹奏的基础；是贯穿练习全过程、保证质量的一种重要方法。通过慢练，能够使演奏者细微地观察到弹奏时的每一个细节，包括音符与节拍的准确情况；手指的触键与动作的协调情况；表情的处理与力度的控制情况等。
慢速练习，可以分成几个阶段，在刚开始时，速度应尽可能地放慢一些。经过一段时间的练习，就可以将速度加快一点，经过这样多次的反复，最后达到正常的演奏速度。因此，慢练在速度的掌握上，应当有一个渐进的过程，也就是说，不能只将速度放慢为一种，而是要以多种不同的速度进行。另外，在慢练过程中，要随时注意解决一些基本问题。例如,确定正确的指法、划分正确的分句、明确动作的走向、解决困难段落的方法等等。
针对非钢琴专业的学生，弹奏经验少，在面临视、听、操作同时进行的任务面前，要有意识地注意自己反应慢的弱点，除了思考的时间外，更要为动作的适应性在时间上留有余地。因此，在一首曲子上手之后，一定要不时地对着乐谱慢练一遍。这样既能强化正确的习惯，又能得到新的启迪和发现，使演奏质量更趋于完善。俗话说“慢工出细活”，就是这个道理。不少学生到这个阶段完全放弃了慢练的方法，再也不看谱，满足于刚刚能达到的快速度从头至尾地弹过，手指下意识地机械地完成着习惯动作，直到完全失去控制。对自己的要求总是“差不多”或带着“快弹过瘾”这样一种心态。这样做的结果不但没有提高练琴效率，反而使自己的弹奏进入了新的困境。因此，教师对这些练琴不得法的学生，应尽早帮助他们找出困难的段落，限定练习时的速度，布置下次回课时的具体任务,指导学生学会这种练习方法。
提高练琴效率的方法当然不止这些，但是只要大家能掌握科学的练习方法，利用自己有限的时间用功练、用心练，提高练琴效率。即使是非钢琴专业的学生,一样能使自己的每一次练习都有一定成效，从而使自己的演奏水平不断提高。
作者单位:中华女子学院山东分院艺术系 |
